Crucified Barbara - the making of 2 new music videos

As a co-worker of Rockbladet.SE I drove down to Varberg to get some documentary photos and a chat with the girls in Crucified Barbara when they were in the process of making two new music videos. You can read about that day here

Go to the gallery for more pics!

  /  Permalink  /  

SUPERCHARGER - gig at BETA before the tour in Europe

Dark, crowded and sweathy. It was no walk in the park to shoot these guys when they played at BETA in Copenhagen (2 may 2014). But it was exactly what you want from a great rock gig in a smaller venue! The audience and the band created fantastic energy and I assume this must be a nice kick off for Supercharger before the european tour with the swedish band H.E.A.T.

See some pics below and more in the gallery! Soon to come is also an interview from the same night.

Cheers!

  /  Permalink  /  

DRÖMRIKET - Premiärgig på Götaplatsen

Premiärspelning utomhus i solsken. I Göteborg. Kan det bli bättre! Drömriket rev loss sina låtar på Götaplatsen och efteråt fanns möjlighet att köpa debutalbumet och få det signerat för den som ville. Dagen avrundades med några öl och eftersnack på närliggande pub. En mycket bra första maj!

  /  Permalink  /  

INTERVJU - DEZ FAFARA, DevilDriver

Berätta lite kort om dig själv och din musikaliska bakgrund?

Jag är gift sen 16 år, har tre söner och lever ett normalt liv. Familjen är mitt allt. Jag är inte intresserad av allt "extra" som kan komma med turnélivet, jag är snarare typen som isolerar mig rätt mycket. Jag kom in i musikbranschen -95 och har blivit kvar sedan dess. Musiken har alltid varit mitt liv och med det här bandet turnerar jag röven av mig! 

Var hittar du din inspiration? 

Inspiration från annan musik kan vara allt från punk till blues, min musiksmak är väldigt bred och jag älskar all sorts musik. Det kan lika gärna spelas Black Sabbath som Black Flag eller Billy holiday när vi chillar bak i bussen tex. Jag har älskat musik sen jag var barn, det är min styrka, och än idag börjar jag varje morgon med att sätta på musik. Jag målar också på min fritid, vilket ger en annan typ av inspiration. Även min familj, min fru, mina barn, mina hundar är källor till inspiration. 

Ert nyaste album "Winter Kills" släpptes i augusti förra året, hur har det tagits emot hittills? 

Det har fått fantastisk respons och har rankats bättre än något av våra tidigare album världen runt. Mottagandet har varit enormt och vi kan inte uppskatta det nog. 

Vad skulle du säga är den största skillnaden mellan denna platta och den tidigare "The Beast"? 

Alla album har ett gemensamt sound med de är ändå väldigt olika, hur de är arrangerade, typen av musik, vilken stil etc… Det är svårt att sätta fingret på det men vi försöker alla mixa det lite så inte två album låter lika för då blir det tråkigt. När jag i efterhand har lyssnat på "The Beast" och nu "Winter Kills" upplever jag att nya albumet har något som är svårt att beskriva, något genuint inifrån som jag tycker lyser igenom. 

Vem skriver texterna respektive låtarna? 

Jag skriver alla texter och när det kommer till musiken så varierar det vem av killarna som skriver vad. En del skriver mer än andra och i olika låtar delas allt upp olika och det funkar mycket bra. 

Var spelade ni in och vem producerade plattan? 

Mark Lewis producerade "Winter Kills". De andra killarna i bandet spelade in den instrumentala delen i Audiohammer Studios i Florida medan jag byggde en studio hemma eftersom jag var trött på att vara bortrest. 

Kan du säga något om hur arbetsprocessen såg ut för dig? 

Mark Lewis kom till mitt hem och vi spelade in där. Man är aldrig riktigt bekväm när man spelar in en platta men på det här viset var jag så bekväm jag kunde vara vilket jag tror lyser igenom på plattan. Jag kunde koncentrera mig på arbetet och behövde inte tänka på när jag skulle få åka hem. Jag lämnade vovvarna vid dörren, gjorde mitt jobb och sedan kunde jag gå in till familjen igen och käka middag. Killarna i bandet gjorde ett fantastiskt jobb på sitt håll och det var grymt att arbeta med Mark Lewis. Han känner mig och vet hur han ska jobba med mig och kan säga vad som är bra och dåligt. Jag lyssnar på honom.  

Ni bytte också från Road Runner till Napalm Records, finns det något särskilt skäl till att det skedde just nu? 

Det var egentligen oundvikligt och ett ömsesidigt uppbrott där båda parter var överens om att gå skilda vägar. Bolaget ändrades, man bytte personal och många jag arbetat med i åratal och som var mina vänner fick gå. Jag kände att jag behövde en nystart, något nytt, något med passion för vår musik. Napalm var ett bra val. När jag först skickade vårt album så var det uppenbart att de inte bara gillade det utan de älskade det! Och det är det man vill ha och behöver. Ska man tjäna nödvändiga pengar för att kunna resa jorden runt med sin musik så måste man ha någon bakom sig som har passion. 

Känner ni att ni börjat gå i en annan riktning eller utvecklas ni fortfarande på samma spår, så att säga?

Vi vet inte riktigt, varje album har ju ändrats. Jag skriver varje dag och just nu har jag ett annat slags tema på mina texter. Så vi får se vart nästa album tar oss och vad de andra killarna har att komma med. Vi har inte planerat exakt när nästa album kommer men jag anser att det inte bör dröja mycket mer än 2 år mellan skivsläppen, fansen förtjänar mer än att behöva vänta så länge. 

Har du några speciella ritualer för ditt skrivande? 

Hela mitt liv består av ritualer, även skrivandet. Jag skriver varje morgon oavsett vad. Det är viktigt, det spelar ingen roll hur jag mår. Jag skriver också väldigt tidigt, när världen står still, och föredrar också att spela in tidigt på morgonen/förmiddagen. Personligen arbetar jag bäst då och så har man ledig tid resten av dagen när man är klar. 

Anser du att text och musik är lika viktig för en låt? 

Det är själva bandet, musiken och texterna som en helhet som är viktigt. En grym låt med en kass text blir en kass låt. Jag hoppas att fansen lyssnar på texterna jag skriver och tar det till sig och jag avlägsnar mig alltmer ifrån den typ av texter där man inte förstår vad som pågår. Vi får som sagt se vart nästa platta tar vägen, jag ska försöka ta ett steg framåt och öppna upp mitt sinne och förhoppningsvis andras också. 

Hur är turnélivet med DevilDriver? 

Dynamiken inom DevilDriver är bra, vi är alla här för att arbeta och vi hjälper varandra igenom turnén. För mig är varje dag på turné "groundhog day" där jag upprepar samma sak. Jag har kraftig ADHD och ADD och behöver ett schema att följa. Så jag går och lägger mig vid 4 på natten, vaknar runt 13-14 och hänger lite med vänner, tar en kopp te, tar en dusch, gör intervjuer.. Sedan brukar vi sitta bak i bussen ett par timmar och dricka lite god konjak innan det är dags för gig. Och så börjar allt om igen. Det är svårt för mig att bryta schemat för impulsiva infall som att åka och titta på något sevärt, det funkar bättre så här för mig. Med det sagt så försöker jag ändå komma ut lite mer från bussen och se mig om, men då ska det också stämma med väder och liknande, jag får inte äventyra min röst.

Innan ni kom till Göteborg spelade ni med era vänner i Hatebreed i Stockholm, hur var det? 

Det var bra och riktigt kul att träffa killarna igen! Synd nog kändes publiken lite "tam" men då är det bara att gå in i sig själv och spela som om det vore Las Vegas. 

Finns det några speciella länder eller delar av världen som ni inte spelat i än? 

Ja, till exempel Kina, Egypten och en del asiatiska länder. Jag skulle gärna åka till Egypten och kolla in pyramiderna bara jag slipper bli kidnappad eller hamna i några konstiga situationer, haha.. 

Idag är det väldigt viktigt för industrin att använda sig av sociala medier såsom twitter, instagram och Facebook. Hur viktigt är det för er i DevilDriver? 

Det är rätt viktigt tycker jag och framför allt är det roligt att kunna ha en sådan kontakt med sina fans. Verkligheten är ju att man inte kommer att få träffa oss om det inte är genom ett "Meet and Greet". Sociala medier öppnar upp möjligheten för mig att prata med mina fans och att även dela med mig av mitt vardagliga liv såsom bilder på mina målningar, mitt hemmaliv och vad jag har för mig. Får jag frågor från fans så svarar jag på dem. Jag önskar att detta fanns när jag var liten och ville få kontakt med mina idoler. 

Följer du själv några artister eller inspirationskällor på instagram? 

Jag följer några artister och en del konstnärer, poeter, inspirationscitat och dylikt.

Stort tack till Dez Fafara för en riktigt rolig pratstund! 

Denna intervju gjordes för Rockbladet.SE, gå in hitta all möjlig intressant läsning från musikens värld och njut av bilder från flertalet fotografer och gig.

  /  Permalink  /  

DEVILDRIVER and SYLOSIS at Sticky Fingers

Last week DevilDriver and Sylosis played at Sticky Fingers in Gothenburg and you can find some pics in the new albums. Great night! Interview with Dez Fafara from DevilDriver coming up shortly as well. Cheers!

  /  Permalink  /  

Intervju - DRÖMRIKET

Drömriket. Idéen och projektet som mynnade ut i ett band, eller ett 'rockande kollektiv' som de självet benämner det, bestående av Niclas Engelin (In Flames), Ralf Gyllenhammar (Mustasch), Jonas Slättung (musiker och radiopratare P4) och Adde (Hardcore Superstar). Tanken om en verklighet bortom fördomar, som rymmer det fula och skavankerna, inte bara en välputsad yta. Bland annat har Drömriket beskrivits som en hyllning till förorten och då i synnerhet Tynnered, där både Niclas och Jonas växte upp, och de båda delar här med sig av både tankar och vad som är på gång med inspelning av platta och musikvideo samt gigbokningar.

Hur och när föddes idén för projektet Drömriket?

Jonas:

Ursprunget, musiken, kom från Niclas och Adde, som hade snickrat på låtarna ett tag. Projektet var deras baby från början. Jag fick höra låtskisserna på en fest och ville direkt vara med! Men idén om själva Drömriket föddes väl när det beslutades att texterna skulle vara på svenska. Drömriket var en av texterna jag skrev, en av de första till bandet. Sen blev just den låten instrumental i slutändan, men texten fanns kvar som en ande som genomsyrade hela projektet. Niclas och Adde gillade bilden, den idén, om ett drömrike som kanske inte är ett klassiskt drömrike. Vi har alla drömmar, de är något eget, helt fristående från verkligheten vi lever i. Och just i en förortsmiljö kan det kännas extra viktigt.

Niclas:

Själva idéen om bandet föddes faktiskt genom allas vår Biffen Jansson då han tyckte att jag och Adde skulle göra lite musik ihop för att vi var likadana i mångt och mycket. Så vi började helt enkelt skapa låtar ihop och gjorde lite olika typer av musik som sedan mynnade ut i Drömriketplattan. Det var ibland så att vi kunde ses och nästa fika ihop en låt då vi ibland är kusligt synkade. Att gilla Mercyful Fate & King Diamond kan föra människor samman!

Drömriket har beskrivits som något av en hyllning till förorten och då Tynnered i synnerhet, stämmer det?

Niclas:
Ja, jag och Jonas träffades ner på gården i Tynnered och sedan dess har vi bara hängt ihop i alla år. Adde kommer från Landvetter och Ralf från Mölnlycke/Råda Portar.

Jonas:
Niclas och jag bodde på samma miljonprogramsgård när vi var små och gick i samma skola från 1:an till 9:an. Vi spelade i också i samma band i tonåren och hade våra första fyllor och moppefärder ihop. Uppväxten där, den har så klart format oss och lagt grunden till vilka vi är men jag skulle vilja bredda det lite och säga att det är både en hyllning och en observation. Allt är inte värt att hyllas, men det finns så många hjältar i den miljön – en miljö som ibland kan kännas tröstlös och kall – och de förtjänar verkligen att hyllas. Sen så är inte allt på skivan kopplat till förorten, inte direkt i alla fall, utan till allmängiltiga villkor för människor – dvs lika mycket för folk i Bromölla och Stockholm som för folk i Piteå och Tynnered.

Niclas:
Man kan säga att det är en slags hyllning till det vi kommer ifrån och det som var där och då. Inte för att vi vill tillbaka men vi vill lyfta fram att vi är stolta och vill helt enkelt visa och förmedla det till alla. Vi kände en tillhörighet där vi kom ifrån. Vi kände oss trygga och hade inget behov av att göra statements om att tex Tynnered äger..hahaha. Det fanns en helt annan kultur och samhället såg ju lite annorlunda ut då vilket kan ha en stor betydelse, men ändå man stänger inte igen fritidsgårdar för ungdomar… vart ska dom ta vägen? Alla är inte i medlemmar i någon form av föreningsliv eller har märklintåg som hobby.

Hur kommer det sig att det blev just denna uppsättning medlemmar?

Niclas:
Vi hade lite andra tankar från början och andra människor i åtanke för vårt band/projekt men det hela tog en oväntad vändning när Biffen föreslog att vi skulle sjunga på svenska istället, något som varken jag och Adde hade gjort innan. Vi hade väl inga tydliga referenser men efter lite eftertanke kom vi ju på ett gäng med hitlåtar som är otroligt bra på svenska. Annars är vi ju båda suckers för titlar som 'Beyond The Black', 'Come To The Sabbath' och 'Heaven & Hell'.

I det skedet kom jag att tänka på min gamla barndomskompis Jonas Slättung som är helt fenomenal på språket i sig och som dessutom kan spela diverse instrument klockrent. Vi gav Jonas låtarna och han sa att han hör av sig om ett par dagar. Texterna började komma in och vi kände med en gång att detta är helt grymt och vi började se en röd tråd som vi kunde ta oss an. Så man skulle väl kunna säga att Jonas såg till att vi inte flummade ut i något skval utan satte segel på skutan. Sedan var Ralf ett samtal borta och kom ner och gav järnet och satte hela plattan på 2 dagar och är helt vansinnigt duktig och fokuserad.

*******
Visst vore det kul att höra hur Biffen tänkte när han ville sammanföra Niclas och Adde, så sagt och gjort, jag tog ett snack med honom också för att få storyn komplett!
*******

Först och främst Biffen kan du väl säga något kort om vad du jobbat med?

Jag har varit turnéledare, ljustekniker och gitarrtekniker för Hardcore Superstar och gitarrtekniker åt In Flames, fast då för Björn och Jesper framför allt. Jag har även varit In Flames assistent i 6 år. Jag har känt Ralf i alla år och Jonas har alltid funnits i periferin och han är som ett uppslagsverk inom hårdrock. Går man på quiz eller liknande där Jonas är med då vet man att det är riktiga frågor för han har rejält med kunskap. Det är fyra härliga individer!

Nicklas har berättat för mig att det är du som ligger bakom sammanförandet av honom och Adde och det som blev Drömriket. Hur kommer det sig att du tyckte att just dom två skulle göra något ihop?

Jag har turnerat med både Hardcore Superstar med Adde och In Flames med Niclas. Det jag märkte var att de hade i princip samma uppsättning skivor, och satte de på exempelvis Mercyful Fate så satte de på exakt samma låtar men de kände inte varandra. Niclas berättade att han hade massa låtidéer men inte visste vilka musiker han skulle vända sig till. Det var då jag sa att han måste träffa Adde, att de hade samma influenser, samma favoritlåtar, allt de gillade var i princip samma. Från den hårdaste hårdrocken till den lugnaste popen.

Du föreslog även att de skulle sjunga på svenska?

Det finns ingen chans för exempelvis Niclas och Adde att hinna med att turnera mycket utöver sina ordinarie band som redan ligger ute på turné långa perioder. Därför föreslog jag att de skulle satsa på ett land bara, satsa på Sverige och sjunga på svenska. Jag älskar själv svenska texter väldigt mycket och när jag lyssnar på musik hemma är det mycket svenskt, Kent, Dia Psalma,Thåström, Dahlgren etc… Jag tänkte lite som LOK fast på annat sätt. Först fick jag väl ett litet hånskratt men så nästa dag så hade Niclas tänkt på detta och tyckte det var en bra idé. De bollade det lite med sitt skivbolag som tände på samma idé och så blev det nu då. Något annorlunda mot vad de gör i vanliga fall allihopa.

(Biffen Jansson, Foto Cathrin Linné)

Vad är målet för Drömriket?

Niclas:

Förutom att framföra vår musik och sprida budskapet vidare så vill ju ha kul och njuta av att spela en annan form av musik en liten stund. Sen så vi vill ju att så många som möjligt skall få ta del av Drömriket!

Jonas: 

Vi vill sprida vår helt grymma musik till så många som möjligt, så klart. Men målet är också att öppna folks ögon och få dem att släppa fördomsfullheten; i en tid när vi hyllar yta och ytlighet och det fula, det med skavanker, inte tillåts ta plats – där blir det extra viktigt, tycker jag, att någon visar att kraft, styrka, stolthet, begåvning och faktiskt skönhet är något som vi alla har, oavsett hur vår uppväxt har sett ut, eller hur många rum vi har vuxit upp i. Målet är att Drömriket blir mer verkligt än verkligheten, så kan man kanske säga.

Vi var inne på att ni sjunger hårdrock på svenska, har ni själva någon tanke bakom det? 

Niclas:
Musiken vi spelar ihop med svenska texter tycker vi är unikt för stunden eller om det någonsin gjorts i nutid? Motvind, National Teatern och Blå Tåget finns som exempel men vi blandar in en massa mer musikaliskt än dom. Det är ungefär samma budskap i texterna som i mångt och mycket handlar om frågeställningar från förorterna, såsom varför man stänger igen fritidsgårdar? Var finns satsningarna nu? Egentligen är det samma frågor då som nu men de är högst relevanta nu 2014 vilket är skandal, har inte politikerna kommit längre?

Jonas:
Tanken bakom är, som jag ser det, att ”tvätta bort sminket”. Sjunger man på svenska går det inte att gömma sig bakom fräckhetsfraser och ”wow” och ”Yeah”-räddningar. Allt vi sjunger måste vi stå för, till 100 procent. Alltså, jag älskar jättemycket musik och texter på engelska, jag är ju uppfödd med Sabbath, Zeppelin, Judas och Kiss och allt det där – men jag kan ju aldrig höra de orden så rätt in i hjärtat som när jag lyssnar på Cornelis och Nationalteatern eller så.

Vem skriver låtarna?

Jonas: 

Musiken, själva låtarna, riffen och grundstommarna, har Adde och Niclas skrivit. Sen har jag gjort sångmelodierna och texterna utefter detta. Det känns viktigt i sammanhanget att stryka under att musiken från början gjordes med tanke på engelsk text, sen kom texterna och sångmelodierna efter. Det är det som gör det hela så bra och så intressant, tror jag. Att musiken inte är anpassad efter svenska från början. Hade Niclas och Adde haft det i huvudet redan från scratch så hade det kanske låtit helt annorlunda.

Niclas:

Även om själva låtarna skrivs av Adde och mig så vill vi vara lyhörda för ändringar i tex arr eller tonartsbyten etc.. Vi tycker det är viktigt att alla kan bidraga med sin prägel så att musiken blir unik, vilket jag tycker att vi har lyckats med på första given av Drömriket.

Adde, Niclas och Ralf spelar för tillfället i välkända band och du Jonas har en gedigen bakgrund inom musik och arbetar för tillfället som radiopratare på P4. Berätta mer om din musikaliska bakgrund?

Jonas:
Idag är jag radiopratare, ett jobb som jag har haft i lite mer än ett år och kommer att ha fram t o m 15 juni i år – sen är den korta delen av mitt liv slut. Musik, däremot, har jag spelat och sjungit i olika former ända sen jag kunde gå i princip. Mitt allra första band bildade jag när jag var 12. Då var det hårdrock som gällde, stenhårt, hela vägen. Jag var trummis. Niclas och jag började spela ihop när vi var typ 14. Vi repade på fritidsgården Tyrolen, ett fantastiskt ställe som nog räddade mitt liv, eller i varje fall mitt förstånd. Niclas och jag spelade ihop tills jag var runt 18-19, då jag hade tröttnat på trummorna och på hårdrocken. Jag plockade upp basen och har inte släppt den sen dess. 

Jag har varit med och släppt skivor med alla möjliga typer av band och musik: svulstig indiepop med Anywhen, powertrio-rock med Ned Kelly, speedad ska-punk med Gordon, grunge-rock med Pneumanic, vispunk med Det Är Kärlek, svensk pop med Lasse Franck & hans Muskler samt rotrock med Den Mänskliga Faktorn. Med det sistnämnda bandet släpper jag alldeles snart en ny EP. Jag har också släppt en barnskiva med gruppen Sockiplast. Så, varsågoda, det är bara att öppna Spotify och kolla upp! 

Niclas och jag har genom åren återknutit våra musikaliska band, vi hade ett kortlivat projekt på 90-talet som hette Life of Brian och för några år sedan höll vi på med ett projekt ihop med Apollo från Spiritual Beggars, men det rann ut i sanden, tyvärr. Och nu är jag tillbaka i hårdrocken. Eller ”hårdproggen”, som Ralf har döpt vår musik till.

Och nu var tajmingen rätt för att få ihop allt?

Niclas: 
Adde och jag har ju hållit på att skapa till och från när tillfälle har givits och nu kände vi att det skulle kunna funka att spela in en platta med Drömriket då vi hade lite ledigt från våra huvudband.
Jonas: 
Man prioriterar saker som känns bra, inspirerande och kul. Vad är det man brukar säga..? ”Stjärnorna stod i rätt läge för det här..

Hur känns det musikmässigt, har ni hittat varann och hunnit repa in er?

Niclas: 
Jag tycker vi är i synk musikmässigt och nu skall vi börja repa in oss för att framföra detta verk live vilket kommer att bli hur skojigt som helst, även att se reaktionerna.

Jag såg att ni bland annat är klarar för Bråvalla och att ni börjat spela in musikvideo, har ni några fler spelningar på G för oss som vill höra er live?
Jonas: 
Det bokas för fullt just nu och vi har en del riktigt feta gigs på gång. Jag får tyvärr inte säga exakt när och var ännu, men, tro mig, alla kommer att få en chans att både se och höra Drömriket i jävligt coola sammanhang väldigt snart! Jag blir själv lite kissnödig när jag tänker på de här gigen… Jag menar, de andra pojkarna är ju vana vid stora scener, men jag, jag får nog se till att käka ett par grabbnävar nervmedicin innan de här gigen!

FOTO: JOHAN CARLÈN

Tack Niclas och Jonas för att vi fått kika in i Drömriket och jag ser fram emot att komma och plåta och skriva när ni spelar sen. Lycka till!

  /  Permalink  /  

Intervju - Agaze

Jag träffar tre av killarna från Göteborgsbandet Agaze på Top Floor studios där inspelningen av debutalbumet är i full gång. Idag sätter man bas (Simon Johansson), lite gitarr (Daniel Nilsson) och sångaren Zeb Borg är också på plats.

Ni är mitt i inspelningen av debutplattan. Går det som planerat?

Zeb: 

Det går fint, bättre än förväntat. Det tar väl lite längre tid än tänkt men hellre kvalité än att hasta! Daniel: Ja, vissa låtar har vi gått in på lite extra för att det verkligen ska låta så bra som möjligt, det får ta den extratiden. 

Hur många låtar blir det? 

Simon: 

Det blir 9 låtar totalt. 

Vem skriver låtarna? 

Daniel: 

Alla är inblandade. Någon kommer med ett tänk och sedan är alla med och utvecklar det. 

Simon: 

I huvudsak så kommer Daniel eller Eric med ett riff och vi andra ger vår input på det och så bygger vi vidare. 

Zeb: 

Det är framför allt jag som skriver texterna men de andra tycker till där också. Så alla är verkligen inblandade i låtarna. 

Några planer för när och hur plattan ska släppas? 

Zeb: 

Tanken är att få allt klart och släppa singel och video till sommaren och sedan släppa plattan under slutet av året. Vi hoppas kunna använda materialet för att sälja in oss då vi ännu inte har ett bolag för att ge ut albumet. 

Kan ni säga något om det senaste året för AGAZE? 

Simon: 

Vi har utvecklats som band och det känns som det gått snabbt framåt. Vi har haft några spelningar i Göteborg (Brewhouse, Sticky top floor) och varit ute på en liten miniturné vilket har varit jäkligt kul för oss som band och polare. Innan dess hade vi fått in våra senaste medlemmar i bandet, Eric Rydén på gitarr och Håkan Strind (One Without, Debbie Ray) på trummor. När Håkan hoppade in i maj förra året så var det som att sista pusselbiten var på plats och bandet kändes komplett. 

Zeb: 

Ja, i och med Håkan så var vi äntligen 5 likvärdiga idioter som kan stå och skrika på varann med ett smile, haha.. 

Daniel: 

Vi är på samma nivå allihop och vi umgås även privat, utanför Agaze, så vi känner varandra utan och innan vilket gör att vi till exempel vet hur vi alla funkar nu när vi ska spela in. Simon: Det blev lite av ett uppehåll för bandet förra året också eftersom Håkan var bortrest ett par månader men nu är det fullt ös igen. 

Vad väntar härnäst? 

Simon: 

En spelning på Göteborgs Rockfest på Sticky Fingers! En tvådagars festival med bland annat Bullet, Bonafide, Supercharger och Seventyseven. 

Daniel: 

Det blir som att fira lite att vi är klara i studion, ska bli grymt kul! Sedan är det dags för det administrativa, planera inför videoinspelning, marknadsföring och så vidare.. Plus att få klart mix och mastering och trycka skivan då så klart. 

Några planer i samband med skivsläppet? 

Zeb: 

Målet är som sagt att få släppt skivan i slutet av året och det vi allra helst skulle vilja är att komma ut på Europaturné med något större band så att vi får en chans att visa upp vår musik. 

Simon: 

Vi vill också kunna använda albumet för att försöka sälja in oss på festivalgig. 

Hur skulle ni själva beskriva er musik för den som inte hört er än? 

Det är svårt att sätta namn på vår musik men ett slags kombinerad groovemetal/hårdrock. Tänk Pantera, Hardcore Superstar, Danko Jones och Foo Fighters. 

Då tackar jag för mig och önskar er stort lycka till med allt! 

Tack själv och vi passar på att välkomna alla att komma till Göteborgs Rockfest och ta chansen att höra oss live!

  /  Permalink  /  

CHRONOLYTH - Interview with Alex Nisiriou

Chronolyth is the australian band formed in 2011 with 2 headlining Australian tours, festival appearances, 3 music videos, multiple singles and a critically acclaimed debut album in their bag. "We're proud to say that everything we've achieved has been self-funded, released and promoted to date. With the exception of the most important element; the fans!"

Hamish McSorley - Vocals
Alex Nisiriou - Guitars
Jimmy Barrett - Bass
Ben Constable - Guitars
Michael Gee - Drums

What kind of influences have inspired your sound?
"Anything from Metallica, In Flames, DevilDriver, Iron Maiden and anything in between.
We have formed a signature blend of groove-orientated melody, often compared to the groove metal and melodic death metal sub-genres. We've taken the American groove, mashed it with a European melody and put an Australian spin on the end. Several of us are influenced by black metal, symphonic music and genres outside of metal too."
Your debut lead single "Bitter Reflection" was released in november 2012. How was the response to that and what happened after the release?
"With the debut single an underground following across Australia, several European countries and even the U.S grew fast. This encouraged us to hit the road and promote it with an Australian tour before entering the studio to record our debut album."
What's the story of the band?

"The band was formed in 2011 by Alex Nisiriou and Hamish McSorley but has been through a heavy line-up change as well as a change of name due to copyright issues before todays set up/line up. The current line-up was introduced under the name 'Chronolyth' in 2012."

Best way to handle touring?

"We like to work as a group and keep the moral high. It's important to keep your complaints to yourself and tough it out when possible. Look out for each other, take some personal space and get your game face on when it's time to hit the stage. Prepare some music that varies from what you play as you will want a break from this, if any music at all. YouTube is great entertainment!"

Your first album "Sovereign" was released in Dec 2013. How would you describe the album?

"The entire album follows a lyrical theme of corruption, power and authority which may range between topics including politics, religion, personal struggles and so forth. Many of the song topics are open to the listener's interpretation as to what they are directly referring to. The response across the globe has been phenomenal! It's overwhelming to know that people on the other side of the world are so into our music, let alone within our own country. I (Alex) wrote and arranged most of the music on the new album, along with Hamish (vocals) who wrote all the lyrics and two of the tracks. Ben (guitars) co-wrote two of the songs with me which added to the variety."




Anything you want to share with us about the recording process? 

"We had 10 days of studio time booked to record the entire record, however we had to extend our time by a couple of extra days to get the best result possible. It was a pleasure to work with Nik Carpenter (Aversions Crown, ROME) and Zeuss (Hatebreed, Whitechapel) to convert the live energy into an equally powerful studio product. The result is a critically acclaimed debut album which we are very happy about."

Live vs studio?

"While we enjoy the studio time, live is where we feel most at home. Our show feeds from the energy of the crowd, which feeds back from us. It's like a rebounding energy system. Expect a lot of head banging, circle pits and sweat." 

Whats going on right now?

"We're currently on the road for our Sovereignty Australian Tour 2014 which consists of 27 dates across the country. Each show is exceeding our expectations with fans constantly surprising us with their loyalty. This tour is definitely the highlight of the band's history to date. Naturally, we have the largest fan base at home here in Australia, but that could change at any time. We will have a new music video out in the near future and we hope to make it overseas very soon… As to where, we'll let the fans speak for us!" Also, we just got announced to perform at Soundwave Festival in Australia which will be great!"

How about make it oversea and to Sweden?

"Sweden just so happens to be on the top of my touring list. We're good friends with Deals Death and they've shared a few of the underground Swedish bands with us. We're also big fans of Swedish bands In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates and loads more."

Sounds great, you're fans of several Gothenburg based bands so I hope to see you here soon then. You are very welcome and thank you so much for sharing the Chronolyth story!
 

 
  /  Permalink  /  

CAUGHT BY CAT - Piraterock Radio interview with AVATAR

Caught these guys for some nice shots when I was back at the local radio station Piraterock 95,4 FM.

Tim and Jonas (guitarists) from AVATAR were interviewed about the previous tour and what's up at the moment. The guys told us about the new album coming up in may and that they have a lot of gigs ahead, starting with there own tour in UK including Hammerfest in North Wales, beginning next week. Then awaits a tour in Europe. We can also look forward to a new music video that was shot a couple of weeks ago and since there is so much creativity within this band we are probably up for a big treat! This bands nearest future is looking great and according to the pre-listening we got of the next single, success is most likely the word we will hear when talking about Avatar!

Gallery        Piraterock on facebook

  /  Permalink  /  

INTERVIEW - BEHEMOTH /Tomasz 'Orion' Wróblewski

I had been looking forward to Behemoths gig (Gothenburg, Trädgårn 2014-02-24) knowing that it would most likely be a great show. My expectations were that they would once again be the band to captivate the audience with their live performance, and no need to say, they truly delivered!! The music and the atmosphere went straight out to the crowd and it was an amazing gig. Before the show I was also lucky enough to meet up with Tomasz for an interview. I can honestly say that both the concert and this talk with Tomasz felt very genuine and the bands presence  and awareness is distinct.

Behemoth is:

 Adam "Nergal" Darski - vocals/guitar

Tomasz "Orion" Wróblewski - bass 

 Zbigniew Robert "Inferno" Promiński - drums 

Patryk "Seth" Sztyber - guitar

The new album "The Satanist" received some great response since the release which I'm sure you're really happy about. I'm a strong believer that every hard path you get thru in life can, and should, also be used as an access and therefor I'm curious about your opinion about how the last years have effected Behemoth as a band and particularly the making of this album?

"It's been five years since the last release and during this whole period we have been thru so many changes, all of us, both as a band and as individuals with our private lives. Not only the massive impact from Nergals sickness but from a lot of things. (Nergal was diagnosed with leukemia in August 2010 and is recovered) We learnt a lot and started to appreciate what ever we get in life much more. Every step we take now is more of a joy and working with this album was therefor also much different. This break led us to the state where we stopped competing and racing and started to just enjoy the presence! Todays perspective is that it was all good in the end, all three of us made it thru, and today it's all good."

The concept of Behemoth is quite majestic with the powerful music, the atmosphere, the stage clothes, the symbols, the make up, the decor and so on. Of course the entirety is crucial but would you say that the music and lyrics are still the foundation of what you want to communicate to the listener or is the rest just as important?

"Our point of view is that every little detail is equally important. We pay stage performances, pictures, the set piece details, everything, as much attention. The band is not just the music. Thats why we try to incorporate as many good things as we can. It's always been like this but with the last album we really took another step and things were taken to a new level. Like having a real artist making a painting for the album cover instead of just having the typical heavy metal cover, genuine things like that."

I can imagine all these elements put together not only effects the audience but maybe also the bands performance, getting a boost from this on stage. The creative process to write and decide on new material on the other hand must be a bit different and somehow a contrast to the stage performance. Can you tell us something about this side of Behemoth?

"These are the parts that we can personally divide from each other. One thing is the performance and the band, the other thing is us, our selves. Even if we are some sort of entirety when it comes to the word 'Behemoth' and the band and everything that we do that people can see and hear, we do have our private lives, we are single individuals. When we meet, we're talking about this whole thing that we want people to see. It's still some kind of a performance that we are doing. And in our private lives and while we are working on the music and while we are working with each other, these things that we are talking about, this whole 'imaginary', stays in the steer of ideas and projections and our thoughts about how we want it to look." 

About the lyrics, do you prefer, in consonance with the idea of satanism and individualism, that the listener interpret the lyrics individually? Or is there also some meaning to the songs that you'd still like, or consider important, to come thru?

"Nergal is the one writing most of the lyrics but we also co-work with one other guy. Even if Nergal's the one to write them he never really likes to explain them.. Talking about them is fine but explaining what we mean by saying this doesn't really make any sence, at least not in my perspective. So these are the things we try to leave for the people reading them. Still there are always these linear notes to every song and back in the days we were trying to make them into some sort of explanation to what's happening in the song. Today they would just have made it more complicated to understand what's being said. We just want to keep it this way. The lyrics and everything we say with the music wouldn't have to be so poetic if we just wanted to say something with straight plain words.."

Could you describe the new album compared to previous albums in a couple of words?

"This one is definitely more organic and more human. The story of making music for this one and recording it was very different from previous albums. On the previous one's we were editing stuff to the very edge, trying to make it perfect. With this one we tried to make it just as we are. Leaving all the imperfections and fuck ups and not trying to record 10 000 takes for one part of the song. If you compare this one with all the others it's definitely much more as we are. At the same time speaking about the atmosphere I guess it's just way more darker and atmospheric than the previous albums which to me sounds a little more death metal than this one."

I personally like the idea of keeping it like that, not chasing "perfection" but keeping it real, as I do in other areas in life as well, as in people. Was "keeping it real" a key word?

"Yes, and we were enjoying making the recording so much. Like we heard that "this should maybe be like this or like that" - but our opinion was that we should just leave it as it was. I played it that way so lets just leave it like that. It makes you feel good that you can leave your parts as they are, they sound ok and you don't have this awareness in your mind that you used a computer to move every little thing to make the structure perfect. That doesn't make any sense to us anymore, at least not at this point, we'll see what happens in the future, haha.."

Inspiration from other things than music?

"Life is an inspiration. What ever you experience in life is your inspiration. Of course we could talk about movies, books or what ever but..What ever makes us think is an inspiring thing."

If you get inspiration from other type of music, what could that be?

"I listen to lots of different kind of music. Especially since i also work as a studio engineer/producer, I always work with other things then metal as well. I wouldn't name a particular genre of music, there's lots of great music and I don't really like limiting myself as if one thing is better than another. It's a matter of taste and as long as it's good music and it's well done, i enjoy it." 

Any Swedish bands that you like?

"Actually, what I think is that Sweden for the last 5-8 years is the best country in the world regarding newcomers. For some reason it seems like anything that is outstanding in the rock or metal scene these days comes from Sweden. There are many bands that I enjoy! I'm just wondering how you do that?? There is this trend of retro sounding bands now and the best one's comes from Sweden and there's a lot of them, Graveyard or what ever..Anyway, how is it possible that relatively young people can play that well and sound so good in the matter of this super oldschool sound? There is no other place in the world like this. I wanna know how you do it, so now I'm asking you!?"

*Lets just say that here I was definitely not the one to provide Tomasz with a good answer and the possible reasons we ended up discussing were probably, or more likely absolutely, not even close to reality… If you know - let us know!*

If you were not playing music what would you have been doing instead. And would the concept of "satanism" still play a role do you think, or is that more of an image or a foundation for the music to stand on?

"I think it definitely would. Can't really imagine myself doing anything other than music. If i wasn't an active musician i would probably just work somewhere else within the music business and remain in the circle of rock and metal music. I started when i was 17-18 something, it's been too long, I can't imagine anything else."

BIG THANKS TO TOMASZ WRÓBLEWSKI FOR THIS INTERVIEW - GOOD LUCK ON TOUR AND IN LIFE! / Cat


  /  Permalink  /  

BEHEMOTH - pics from Gothenburg

To watch and listen to Behemoth perform at Trädgårn this monday was fantastic, this band really deliver! There are some pics in the album and more to come! I also had the pleasure to talk to Tomasz and the interview will be posted here soon for all of you to read! You can also check out my facebook account for more photos!

  /  Permalink  /  

INTERVJU - Blackwater turnerar med Steel Panther & spelar in platta

Blackwater är bandet som premiärgiggade inför ett fullsatt ”The Roxy” med Eddie Van Halen i publiken. Bara 4 dagar tidigare var första tillfället de repade tillsammans som ett band i samma rum.

”Helt galet, konstaterar Peter som är bandets bassist. Och nu är vi förband åt Steel Panther på deras Skandinavienturné och vår debutplatta ska spelas in och släppas, så det är mycket kul på gång.” 

Låter som en rolig start för ett band! Hur gick det egentligen till när Blackwater bildades? 

”Blackwater bildades för ganska prick 1 år sedan ur askan av April Divine (Per och Peter) samt Cervello/Counterpoint (Jay Bartlett). Vi hoppade av April Divine och bestämde sig för att starta ett nytt band. Vi ville göra något internationellt och började jobba med några polare i Sydamerika, vilka kände till en ung talangfull kille vid namn Jay Bartlett”, berättar Per och Peter. 

 ”Efter att ha skickat runt låtidéer i någon vecka kände vi att det var vi tre som funkade bäst ihop och bestämde oss för att i stället köra bara på oss. Jay kom med ett gäng låtar som var riktigt grymma, vi bestämda oss för bandnamnet och satte planer i verket”, säger Peter. 

Och nu är ni alltså ute som support till Steel Panther. Hur är det att turnera med dem? 

”Turnén har varit en fantastisk erfarenhet för oss som band hittills. Vi är redan Steel Panther fans men det som gör det extra speciellt är att de och deras crew verkligen är de bästa tänkbara att få turnera med. Det är tack vare dem som vi varje dag får bästa möjliga ljud och de välkomnade oss in i familjen med öppna armar från första stund när vi soundcheckade i Köpenhamn. Vi älskar att dela scenen med de här killarna och det verkar som banden passat varandra bra både vad gäller energi och stil. Publiken har varit väldigt mottaglig för Blackwater vilket har gjort att vi har kunnat få igång den inför Steel Panther. Turnén har varit det perfekta sättet att avrunda vårt första år som band!” 

Hur såg första tiden ut som nybildat band med sångaren boendes i UK och ni andra här i Sverige? 

”Vi fick lösa det praktiska genom att öva på var sitt håll. Första tiden gick det undan minst sagt. Vi fick en enorm respons på de demos vi skickade ut till branschfolk och i samma veva blev vi inbjuda till att göra ett showcase på anrika The Roxy i LA som förband till Tremonti (creed/alter bridge gitarristens soloprojekt), ” berättar Jay. 

”Vi fixade ihop allt och såg till att ta nya pressbilder när Jay kom till Sverige för att lira ett sista gig med sitt dåvarande band Cervello”, fortsätter Peter. 

”Det var också då vi träffades i person för första gången. Två veckor efter detta var det produktionsrep i tre dagar. Då hade vi aldrig lirat ihop alla tre. Fyra dagar senare stod vi på scen på ett fullsatt The Roxy inför 500 personer med Eddie Van Halen i publiken!” fyller Per i. 

Vad kan ni säga om albumet som släpps 30 maj?

”Vi har skrivit på plattan till och från under nästan ett år. På så vis har vi kunnat göra demos av de starkaste låtidéerna för att lyssna på dem under en längre period och inse vad som fastnar och funkar till skillnad från det man tröttnar på ganska fort. Resultatet är att vi har skrivit 17 låtar av vilka vi valt ut 11 som vi tror är både de starkaste låtarna och bästa mixen av allt Blackwater representerar. Tuffare 'In your face-rock', låtar att sjunga med till, ballader och till och med låtar med lite mörkare melodiska partier på sina ställen. Vi ville verkligen göra plattan lite ”råare” eftersom det trots allt är så som vi spelar live. Samtidigt vill vi behålla en ren och slagkraftig ton liknande det man finner i exempelvis Nickelbacks 'Dark Horse', Shinedowns 'Sound Of Madness' och Papa Roach’s 'Time For Annihilation' för att nämna några produktioner vi gillar.” 

Kan ni sammanfatta vad som hunnits med under Blackwaters första år?

”Vi har bland annat hunnit med tre releasefester i våra respektive hemstäder varav en på riktigt häftiga The 100 club i London. Vi fortsatte producera material efter singeln och under sommaren 2013 gjorde vi några klubb- och festivalspelningar i Sverige för att spela ihop oss. Under hösten var vi förband till Takida samt till amerikanska Halestorm under deras Sverigespelningar. Efter den turnén spelade vi in Singeln 'High Coast Heroes' med Modo hockey, de lirar den i Arenan under hemmamatcher bland annat”. 

”Jag har spelat i Modo och det är lite som min hyllning till klubben”, säger Per. Singeln låg 1:a på Itunes svenska rocklista och bland topp 10 under en vecka på totala listan.  

Första singel ”By Day And By Night” släpptes i samarbete med Cancer research UK? 

”Ja, anledningen till att vi gjorde detta är för att låten handlar om just cancer och hur det påverkar en när en anhörig drabbas. Jag skrev den när en bandmedlem mitt under pågående turné fick cancerbesked gällande en anhörig”, berättar Jay. ”Alla intäkter från singeln gick oavkortat till Cancer Research UK. Våra sponsorer skänkte gitarrer, trumprylar m.m. som vi lottade ut bland donatorerna.” 

https://www.youtube.com/watch?v=1r5WicxbIP4

Hur funkar det att repa ihop när ni inte bor i samma land? 

”Det funkar bra, vi kör väldigt koncentrerat och effektivt när vi väl träffas. Vilket gör att vi hinner mycket. Alla är väldigt erfarna så vi vet vad vi behöver slipa på.”

 Vad väntar härnäst? 

”Så snart vi slutfört Skandinavienturnén med Steel Panther i februari går vi in i studion för att färdigställa albumet inför världspremiären 30 maj. För att fira detta håller vi ett releaseparty i Örnsköldsvik som är Pers hemstad, på Fjällräven Center Arena 14 juni. Förutom att vi självklart promotar nya plattan så kommer fler grymma band såsom Smash Into Pieces och H.E.A.T att spela. Vi ser fram emot att släppa plattan och komma ut på vägarna igen i sommar!” 

  /  Permalink  /  

STEEL PANTHER

Saturday I went to shoot Steel Panther and supportband Blackwater at Trädgårn in Gothenburg. Both bands put on a kick ass show and the place was packed. Check out some pics in the album

  /  Permalink  /  

MIKKEY DEE - Bullseye Talkshow

Last week Mikkey Dee was at the Bullseye Talkshow to let us in on storys from the past. Like being thankful to a great mom who made sure he could practise the drums at home by asking neighbours for dinner schedule etc to make sure he didn't disturb too much. We also got to hear an exclusive recording from him drumming away as a 7 year old with his first band called Young Purple, which was just fantastic!

Of course we got to hear a lot of good stories from being on the road, his time with King Diamond, how it was to be the new guy in Motörhead (AND being known as the one who actually washed his hair), future tours/shows and other projects as well. He also told us a little about how it is to work with their own brand for different products such as different kind of alcohol and the motörheadphönes.  Need to be said that it was a great night?

  /  Permalink  /  

To travel

Today I wish I was in my traveling shoes... Might have to do something about that! One of the places in the world that I would like to go back to is Mexico.

Stopped at a bar along the way. Road trips are the best!

  /  Permalink  /  

REENACT - "Brightest Light", music video release

The Swedish band REENACT just released their music video for "Brightest Light". I joined the release party in Gothenburg to get some shots of the event and it was in deed a great night. And I must say really nice dudes :-) Check out this band and also artbysez who made the video!

  /  Permalink  /  

INTERVIEW - Striker in the studio

At Gothenburg Sound Festival I ran into a couple of party animals from Canada. It turns out they are members of the band STRIKER and they are visiting Sweden in order to record their next album. No time to waste, I wanted to find out what this band was all about so we decided to meet in Studio Fredman where the recording takes place.
Adam Brown - Drums, Dave Arnold - Bass Guitar, Dan Cleary - Lead Vocals, Chris Segger - Lead/Rhythm Guitar, Tim Brown- Lead/Rhythm Guitar 
So, second album "City Of Gold" coming up and you’re in Sweden to make this happen. Are you stoked?
"Ya, sure we are! We were looking around for the right studio to make this album since we wanted to change our sound a bit. Fredriks name and Studio Fredman came up so many times that we realized this must be good and we need to check it out. We all felt that this was right for us and the new sound".
We'll talk more about the upcoming album but first, for the people who are not yet familiar with Striker, tell us a little bit about yourselves, like when did it all begin and what is your sound? 
"It was me and the original guitar player that started the band back in 2007. Chris was also there but he left just to come back again", Dan says. 
"Ya, I wanted to avoid the dog year", Chris laughes.  Later on the drummer left and Adam joined the band. 
"I'm the last member in, says Tim, Adams brother, and this is gonna be the first album for me in the band, which is great". 
"Our influences comes from different types of music/metal, but we've been quite "old school" heavy metal so far. Hard and fast, that would be us", describes Adam and Dave. We’ve been compared to bands like Enforcer, Skull Fist, and Cauldron, but are trying to get away from that and establish ourselves with a heavier sound. 

If I got it right you had three tours here in Europe and three across Canada so far?
"Yes that's right. We never played in Sweden though but hopefully we will on the next European tour. Just got to get ourselves a booking agent here".

So, if I never saw you perform live, what can I expect if I go to your show? 
"Energy! A lot of energy", they all agree. 
 "We are concerned about entertaining as well as playing the songs professionally. It's about having fun", Dan says. 
They all explain that the audience can surely expect some crowd surfing and people jumping off the stage and such. Themselves as well. 
"Even our drummer got crowd surfed once in Spain, smiles Tim. "Some random dude came up and just picked him up". 
"It’s more than fair that I get to share, and not just be stuck in the back”, Adam replies. 
"Ya, who cares if the music stops as long as it's fun", they all laugh a bit ironically but still convincing. 

What is the highlight for you as a band so far? 
"Oh, it's got to be opening for Metallica two days in a row in our hometown 2012. At least that's my highlight for sure, it was awesome", says Adam and the other guys all lightens up at the memory. 
"It was really cool, doing this for a band like Metallica that you've been listening to. Just standing there on stage, looking down on the spot in front of stage where you've been standing as a fan yourself. That is kick ass", Dan fills in. 
The band tells me they are also superstars since they can be spotted in the background of the Metallica movie 'Through the Never'. Of course they do it with a blink in the eye and with the great sense of humor and self distance that I got from them instantly when I stepped in the room. 
( Well, I had to check it out, around 2.50 in.<div><span style="background-color: transparent;"></span></div><div></div> )

If we return to the upcoming album, what can you tell us about it? 
"This album is the heaviest album yet and its gonna sound a bit different but in a good way. We want to do a more modern production and move away a bit from the former sound", says Chris. 
"It also contains some more trashier stuff", says Dan. 
"You can say that the sound is gonna be more 2014, if you know what we mean. It's also the first album with Tim in the band, which kind of make him officially in the band", Dave tells me. 
 Adam points out that that's really nice for Tim cause he will have his own face on pictures to be signed and not having to put his signature over the last drummers face like he had to. 

When will "City of gold" be released? 
"Nothing is confirmed yet but we are aiming for May. We are also trying to plan for a support tour with a bigger band for the release and we will probably have a music video ready for that as well", says Tim. 
Who is writing most of the songs? 
"That would be me", says Dan. I write the songs and the others help out.
Most fun song to play live? 
'"The keg that crushed New York" seem to get the crowd going. Also "Fight for your life". You can check out the music video for that one, it’s our newest one. <blockquote></blockquote><div></div>
 Studio or live, what do you like more? 
"We all love both. There is a higher stress in the studio cause it’s exposing. Which means more work. In the studio you have to come up with more and not just be entertaining. Live is more showbiz where you can get away with some mistakes but have to deliver that awesome feeling to the crowd. Live is adrenaline!"
Where is the largest fan base? 
"That would probably be Spain. The home crowd is also supportive and we have a lot of great fans in Germany as well, to mention some". 
Before I go I really hope you enjoy your stay in Sweden and come back and play for us in the near future! 
“Of course! We spent all the holidays here now; Christmas, New Year and even Adams birthday. It's been great! We got to visit Gothenburg Sound Festival where one of us got to take a power nap at your table. Somebody else got a free ride and accommodation by the police for liking the Swedish bar too much. Which was good since he could use the time in the car to try to act as an ambassador for the Canadian tourism AND it was closer and cheaper to get to the studio the next day. Finally two of us ran into Mikkey Dee at Rockbaren, always nice to get a picture taken with the locals. Add full days in the studio and video games playing in between and it's perfect". 
Any last words? 
"Yeah, get the album! Full Speed is a good song you can check out right now. And…. Tack som fan!" 

AND I THANK YOU STRIKER - it was a pleasure meeting you in the studio and I wish you lots of luck with the new album. Come back and play here! // Cat





  /  Permalink  /  

GOTHENBURG SOUND FESTIVAL 2014

3-4 of january Gothenburg Sound Festival took place for the second time at Trädgårn, Gothenburg. Bands playing was: One Inch Giant, Transport League, Freak Kitchen, At The Gates, Saffire, The Ryot, Pagandom, Amaranthe and Tiamat. Ia Eklund also entertained the audience with his Freak Guitar, so much fun! Here are a few pics from the festival. See the albums for each band, enjoy!

Transport League rockin' the stage

FreakGuitar (Ia Eklund Clinic)

At The Gates

Freak Kitchen

Amaranthe

  /  Permalink  /  

Forgotten places

There are some places that are just left behind and forgotten about. These places are beautiful. Unfortunately sometimes when they are remembered again they might get torn down.. Luckily we might capture some of the beauty before that!

This last capture is from the old mental hospital called "Säter" in Sweden.

  /  Permalink  /